Sculptura barocă: Bernini, caracteristici cheie și cum se comandă lucrări astăzi

Stați în fața Apollo și Daphne de Gian Lorenzo Bernini în Galeria Borghese din Roma și atracția sculpturii baroce devine evidentă în câteva secunde: o urmărire mitologică înghețată exact în momentul exact în care degetele lui Daphne se întind în frunze de dafin, degetele de la picioare prinzând rădăcini, gura ei deschizându-se într-un strigăt pe care marmura îl face cumva auzit. Acesta este stilul care a dominat Europa de la începutul anilor 1600 până la mijlocul anilor 1700. A respins calmul, liniștea idealizată în favoarea celui mai dramatic moment pe care l-ar putea oferi o poveste, sculptat astfel încât lumina, umbra și pașii spectatorului să completeze compoziția.

Mai simplu spus, sculptura baroc este sculptură concepută pentru mișcare, emoție și spectacol. Înțelegerea modului în care a obținut aceste efecte, atât din punct de vedere tehnic, cât și din punct de vedere artistic, contează pentru oricine care comandă fântâni, figuri de biserică, îngeri sau statuare de grădină, deoarece aceleași probleme structurale pe care le-a rezolvat Bernini sunt cele pe care fiecare atelier încă trebuie să le rezolve.

Ce face ca o sculptură să fie baroc?

Figurile renascentiste de obicei se confrunta cu tine, echilibrate si compuse. Figurile baroc se răsucesc, se aruncă și ajung dincolo de propriile margini. Cinci trăsături se repetă în atelierele epocii:

• Compoziții în diagonală și în spirală. Corpurile sunt construite pe diagonale în loc de axe verticale, astfel încât ochiul se deplasează în sus sau înconjoară forma. David-ul lui Bernini (1623 - 1624) este un arc elicoidal cu picioarele sprijinite și un trunchi rănit, nimic ca eroul stabilit al lui Michelangelo.
• Momentul decisiv. Sculptorii au ales vârful acțiunii: mușcătura degetelor lui Pluto în coapsa Proserpinei (1621-1622), extazul unui sfânt, izbucnirea unui val.
• Draperie ca motor. Pânza este aruncată, biciuită și decupată adânc, astfel încât prinde lumina și implică vânt și viteză. Lucrările de găurit ale lui Giuliano Finelli pe Apollo și Daphne au produs păr atât de fin încât pare pieptănat.
• Mai multe puncte de vedere. Lucrările erau planificate să fie plimbate, dezvăluind noi unghiuri; niciuna nu este o singură fațadă.
• Fuziunea artelor. Sculptura, arhitectura, pictura, lumina și apa au fost combinate într-un întreg montat, cel mai faimos în Capela Cornaro, unde sfinții de marmură stau în cutii de operă sculptate sub o sursă de lumină ascunsă.

Fiecare trăsătură are un cost tehnic. Pozele în spirală împing centrul de greutate de la bază, decupările adânci pun piatra sub tensiune, iar draperiile aeropurtate trebuie modelate perfect înainte ca o daltă să taie vreodată. Atelierele epocii lucrau așadar din mici schițe din lut numite bozzetti și le-au mărit abia după ce dinamica a fost rezolvată, un flux de lucru care supraviețuiește aproape neschimbat astăzi.

Turnătoriile moderne încă preiau aceste grupuri mitologice dinamice. Un centaur din bronz și o sculptură de înger poartă aceeași energie dezechilibrată, care se ridică în sus, rezolvată mai degrabă cu o armătură internă decât cu noroc:

Sculptură Centaur și înger din bronz Având o înălțime de 1,8 m, cu o patina albastră-verde, această pereche de bronz a unui centaur musculos și heruvim înaripat jucăuș ecou energia dezechilibrată și ascendentă a grupurilor mitologice dinamice ale lui Bernini. Vizualizare produs →

Bernini și barocul roman

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) a definit stilul așa cum un compozitor definește o școală. Înainte de a împlini treizeci de ani, a sculptat grupurile Pluto și Proserpina și Apollo și Daphne pentru cardinalul Scipione Borghese, iar realismul lor de suprafață încă neliniștește vizitatorii: carne de piatră care se îndoaie sub strângere, frânghie de marmură care se încordează. Prin tradiție, David al său poartă propria grimasă a sculptorului, la care a lucrat în timp ce Maffeo Barberini ținea o oglindă.

Lucrările sale mature au împins mai departe fuziunea artelor. Extazul Sfintei Tereza din Capela Cornaro își pune în scenă lumina dintr-o fereastră ascunsă în spatele razelor aurite. Sfântul Longinus din Bazilica Sfântul Petru (terminat în 1638) transformă convertirea unui soldat într-o compoziție rotativă menită să fie citită în timp ce merge. Fântâna celor Patru Râuri din Piazza Navona (1651) a așezat zei colosali ai râului pe o stâncă de travertin sub un obelisc, cu apa care anima întregul ansamblu.

Roma nu a fost niciodată un one-man show. Santa Cecilia (1600) a lui Stefano Maderno a deschis secolul cu un naturalism obsedant. Sfânta Veronica a lui Franțasco Mochi (finalizată în 1639) a biciuit draperiile într-o furtună pe care nimeni nu l-a egalat timp de decenii. Alessandro Algardi a oferit o alternativă reținută, clasicizantă, apreciată de patronii papali, în timp ce Francois Duquesnoy a adus claritate flamandă. Varietatea contează: barocul a fost întotdeauna o familie de soluții, nu o singură formulă.

Cum sa răspândit stilul în Europa și America Latină

În două generații, același vocabular s-a adaptat la climate foarte diferite de gust și credință:

Ramurile spaniole și din America Latină merită o atenție specială: aceste figuri nu erau piatră albă, ci lemn pictat, adesea îmbrăcate în textile adevărate, iar realismul lor a servit mai degrabă performanței procesiunii decât expunerii la muzeu. Finisajul, cu alte cuvinte, a fost întotdeauna definit de utilizare.

Materiale și tehnici din spatele dramei

Marmură: tensiune sculptată în piatră

Sculptura în marmură în stil baroc este o luptă controlată cu slăbiciunea materialului, care este tensiunea. Canalele de găurire lasă umbrele profunde în pliurile draperiilor, iar contrastul dintre pielea lustruită și piatra dințată grosier împinge figurile înainte, astfel încât o singură figură poate avea mai multe grade de finisare. Pentru cumpărătorii de astăzi lecția este practică: subcotarea profundă crește costul și fragilitatea, așa că ar trebui specificat unde va călători ochiul, nu peste tot. Modul în care studiourile echilibrează acum abilitățile mâinii cu metodele moderne de mărire și reproducere este exact ceea ce separă o figură clasică exactă de o copie rigidă, așa cum se explică în această privire asupra modului în care sculpturile umane din marmură îmbină măiestria tradițională cu tehnica modernă.

Zeii mării și zeitățile suflate de vânt rămân cazurile de testare naturale pentru această sculptură, motiv pentru care un Poseidon încordat încă se citește ca baroc chiar și într-o curte modernă:

Sculptură umană din marmură cu tematică Poseidon Cu o înălțime de aproximativ 1,8–2,5 m, cu trident și draperii curgătoare, această statuie a lui Poseidon rezistentă la intemperii arată de ce compozițiile zeului mării din epoca bronzului încă se citesc ca putere baroc într-o curte modernă sau lângă apă. Vizualizare produs →

Bronz: drama pe care turnatoria o face posibilă

Turnarea cu ceară pierdută ia eliberat pe sculptori de logica structurală a pietrei. Draperiile subțiri aeropurtate, creșterea cailor și trunchiul complet decupat care s-ar sparge în marmură sunt obișnuite în bronz, motiv pentru care atât de multe dintre cele mai extreme compoziții ale epocii, fântânile mai presus de toate, au ajuns să fie turnate. Turnarea adaugă etape de fabricare a mucegaiului, urmărire și patină, iar fiecare este o poartă de calitate. Dacă cântăriți cele două metale pentru o comisie, un studiu al tipurilor și tehnicilor de sculptură în bronz este un loc bun pentru a începe.

Stucul, teracota și lemnul pictat au purtat restul tradiției, de la îngerii boltiți bavarezi până la sfinții din Quito, întotdeauna acoperite de un model de dimensiune completă aprobat înainte ca materialul final să fie atins.

Principii baroc în proiectele de astăzi

Nu aveți nevoie de un buget papal pentru a folosi acest vocabular. Clienții care obțin cel mai mult din munca derivată din baroc împărtășesc trei obiceiuri:

1. Se potrivesc materialul cu decorul. Bronzul își câștigă premium în aer liber: supraviețuiește ciclurilor de îngheț-dezgheț, permite elemente dinamice subțiri și dezvoltă o patina protectoare. Marmura recompensează interioarele liniștite, cum ar fi bisericile, mausoleele și grădinile cu colonade, unde detaliile pot fi citite de aproape.
2. Ei plănuiesc pentru plimbare. O figură cu adevărat dramatică este concepută pentru a fi încercuită, astfel încât liniile de vedere, unghiurile de iluminare și spațiul liber contează la fel de mult ca și înălțimea. Orice figurină cu draperii aeropurtate are nevoie de întărire internă și de o bază proiectată corespunzător, nu doar de o placă de nivel.
3. Ele tratează apa ca parte a compoziției. Începând cu Piazza Navona, apa în mișcare a fost cea mai sigură modalitate de a face piatra să se simtă vie, iar dimensionarea pompei, drenajul și oprirea iernii ar trebui concepute cu sculptura, mai degrabă decât adăugate după aceea.

O fântână sculptată din marmură albă europeană este descendentul direct al acelei tradiții și arată modul în care lucrul figurii, geometria bazinului și hidraulica trebuie rezolvate ca un singur contract:

Fântână europeană de marmură albă Sculptată dintr-un singur bloc de marmură albă și cu o înălțime de 3,0–4,0 m, această fântână unește figura, geometria bazinului și apa curgătoare, continuând tradiția barocului de design sculptural integrat. Vizualizare produs →

Când informați un producător, apăsați asupra punctelor pe care piesele baroce le stresează cel mai mult: cum sunt întărite decupările și consolele, cum este aprobat modelul înainte de a începe sculptarea sau turnarea, ce niveluri de finisare veți primi, modul în care piesele sunt împărțite și depozitate pentru expediere și cine ancorează și nivelează lucrarea pe șantier. Un atelier care răspunde la aceste întrebări cu desene și referințe, mai degrabă decât cu adjective, este cel care poate oferi o compoziție construită pe tensiune și să o mențină în picioare timp de decenii.

Sculptura barocă durează pentru că rezolvă o problemă permanentă: cum să faci materialul inert să se simtă viu în momentul exact în care este câștigată atenția. Diagonalele, draperiile biciuite și ansamblurile topite de fântâni și figuri au fost răspunsuri inginerești la fel de mult ca și cele artistice, motiv pentru care se transferă atât de curat la proiectele moderne ale bisericilor, grădinile și piețele publice. Alegeți materialul pentru decor, planificați mișcarea spectatorului și puneți apă acolo unde trebuie în poveste, iar secolul al XVII-lea va lucra în continuare la fel de greu pentru proiectul dvs. precum a făcut cândva pentru Roma.